调侃吉他老师的句子幽默 第1篇
音乐传递你的语言情感。但每个人的经历不同，所听的音乐不同，所以能打动你的音乐，可能对另一个人来说会非常平淡无趣，这是很正常的（所以知音难觅）。就像我们听一段陌生的语言，朗读一段动人的诗歌，但并不能为之感动一样。
在我们牙牙学语的幼儿时期，我们学习和模仿周围的人说的语言。我们很自然的就会发现哪一些词汇和语句会更加有效，表达力更强。在数年的语言模仿中，我们学会了自己的母语。但当我们学一门外语的时候，我们倾向于先用自己的母语思考一遍，再翻译成外语，所以我们很少会觉得第二语言表达起来有母语那样自然顺畅。音乐也是一样，作为我们的“第二语言”，我们在表达上总会磕磕绊绊。
Guthrie Govan认为，我们应该用学习语言的方式，来学习和表达音乐，让音乐的表达成为我们母语的表达。乐理就是语法，但我们没法同时思考语法，并且表达音乐。如果你想要即兴，那你需要朝着音乐作为自己的母语那样去学习，当你用母语说话时，几乎感觉不到束缚，没有条条框框，没有思维转换和翻译的过程，是最自然和流畅表达我们情感和意识的方式。
Guthrie Govan小时候没有条件请吉他老师，他的音乐学习来自于大量的聆听音乐，他的音乐表达也来自于他所听到的音乐库。他认为，在表达音乐的时候，应该把乐器当作是透明的，乐理是在后台进行潜意识的处理，重要的是内心所要表达的话。
第一个建议：唱出你想表达的音乐，或者是在心里哼唱。（和爵士大师Jamey Aebersold的理念不谋而合）Guthrie Govan希望大家去听听George Benson的音乐，他会在演奏solo的时候把他的吉他音符都唱出来。Guthrie Govan分享曾经的一个学生问道：“到底George Benson在唱他弹的东西，还是在弹他唱的东西。”Guthrie Govan：“他们都来自同一个地方，就是你的内心。”
第二个建议：偷走你所听到的所有东西。Guthrie Govan强调这里说的“所有”是任何你听到音乐，例如生日歌，国歌，儿歌，游戏音乐，广告/电台音乐，以及各种风格和题材的音乐。如果我们把自己关在一个小小的音乐世界里（例如只听电吉他曲，只听摇滚乐）很可能会形成非常严重的刻板印象的演奏者。Guthrie Govan认为每个人都需要经历这个广泛学习的过程，把“偷”音乐，当成一种潜意识。（这里我想要补充说明一点，GG所表述的偷音乐和抄袭是两码事，抄袭是可耻的。JTC导师Al Joseph也说过：“Good Artists Copy, Great Artists Steal. ”。这是一个学习，模仿和内化的过程，音乐本身就是一脉相承的，我们都是在巨人的肩膀上）
Guthrie Govan表示我们学习很多的音阶，指型，把位，可以较为轻松的去按照模子去演奏，并且听起来似乎没有“错误”的音，但是这只是简单的在框架里做文章，我们被动的在音阶里演奏，而不是我们刻意的去选择了我们需要的音符。
调侃吉他老师的句子幽默 第2篇
Guthrie介绍了了在不同题材的音乐下，例如Bebop，印度民族音乐，你会很自然的去使用属于这种风格的音阶/旋律。
一个观众再次提问：两个和弦之间，如何选择调式音阶的问题。
Guthrie同样以相同的回答来阐述：音乐会告诉你的，我们的听感直觉往往都是最终准确的。例如在两个和弦中，第一个和弦使用的音阶的某两个音可能听起来是最和谐的，但是放到第二个和弦中就并不如此了。Guthrie在没有和弦伴奏的情况下演示了一段即兴solo，让大家去感受他在演奏solo时脑海中所想象的两个和弦。
这样的演奏着实令我非常的震撼，除开Guthrie超级稳定的节奏不说，它能够在脑海中想象这两个和弦的色彩并且用对应的音阶/旋律去强调和配合他们。我相信这样的一个状态是许多乐手都想要为之努力的方向！
在最后的一段示范中，展示了即使在同一个调中，一个音阶盲目的在不同和弦之间即兴，而不去思考和弦音，会有非常多不和谐的音符，即便这些音符在理论上都是“正确的”，都在音阶上。
在我初期的即兴演奏的学习中，我曾经认为只要和弦都在一个调或者调式音阶当中，那么我就可以随意使用这个音阶的所有音来即兴。这样的出发点指向了两种错误：第一，我把自己框在了一个音阶里，冷落了剩下的5个音，失去了大量的可能性。第二，我在脑海中没有强调和弦的概念，而是把一整段和弦进行当作一个整体，忽视了每个和弦独有的功能与色彩，从而在旋律的创造上淡化了和弦的意识。最终的结果是什么呢：平淡而拘束的音乐。
调侃吉他老师的句子幽默 第3篇
Guthrie Govan接下来开始用调式来讲述音符的选择，进一步说明他在part2的观点。他强调，很多的乐理教材会告诉我们所谓的在某一个和弦下正确的调式“音阶”，但实际上并不是“正确音阶”里所有的音符都是悦耳的。我们需要依靠我们内在的音乐感受，问自己：“这个音符放在这里，真的好听吗？”
（说实话，GG的功底真的太深厚了，随机演奏的loop精准无误，即兴演奏堪比专辑的品质。）
Guthrie Govan说我们需要学习某些特定的音阶来演奏特定色彩的音乐，接着用《绿袖子》这首歌，来说明旋律小调的运用。GG进一步说，我们（尤其是摇滚吉他手）需要摒弃常见的从最低音爬到最高音这样弹音阶的习惯。因为真正在即兴和音乐创作的时候，这样的演奏其实是基本上用不上的。 “所以，我们为什么要练这个东西呢？”Guthrie Govan说道，并且鼓励我们在每次练习音阶的时候，都尝试一些新的东西，玩出一些新的花样。
在熟悉了音阶之后，可以尝试把音与音之间演奏的音程变大，并且可以预见音程之间的音高以及听感，例如四度，五度，六度，七度。Guthrie Govan示范在旋律小调里面的四度和五度关系中，存在两个三全音，所以听起来非常的有“撒旦的邪恶”的感觉，非常酷！
听众问了一个非常好的问题：“我们如何去应用这些音阶呢？例如有些音阶适合major，有些适合minor，有些不适合任何和弦。到底如何去选择？”
Guthrie回答更是惊艳，一语道破：“音乐会告诉你的。 一切音符都可以使用，God Damn这是你的solo！你想怎么表达就怎么表达。 ”还是回到了part2的观点，所有的12个音都可以用，只不过他们的和谐程度不同而已。
